Opbrengst foto uit 1923: 5 – 7 miljoen dollar 

Journalist

Opbrengst foto uit 1923: 5 – 7 miljoen dollar 

Man Ray Photography Life Lessons

De Lessen van Kunstenaar ManRay

Man Ray le Violon d'Ingres

antonfoek.com

Amsterdam, 24 feb. 2022– Timing is alles in het leven, zoals mijn moeder ooit zei toen ik nog een heel klein kind was, en Geluk en Tevredenheid zijn de sleutels. Veel begreep ik er niet van, maar ik heb het wel altijd onthouden. En ik herinner me ook nog dat ik nog geen 12 jaar oud was dat ik fotograaf wilde worden. Op een kerst kreeg ik een Agfa Clack cadeau. 

Maar mijn vader zei dat ik zelf zou moeten werken om benodigdheden, zoals film, te kopen, te ontwikkelen en op voorraad te houden of te ordenen, aangezien het een erg dure hobby is. Een vriend, Piemel [of Frank Leon Baank, Paramaribo, 1941-2021 ] vertelde me altijd dat er niet genoeg mensen in de buurt waren om foto’s van te maken. 

Dus liet ik het idee varen. 

Maar altijd, als mij werd gevraagd waar ik later in Life wilde werken of wat ik zou willen worden, zei ik dat ik gelukkig en tevreden wilde zijn. 

Ik kreeg te horen dat ik niet begreep waar ik het over had. 

Maar ik dacht: ze begrijpen het Leven niet. Beslissingen die slechts een deel van een seconde kunnen duren en bepalen, maken het verschil in fotografie.

En dat, die wetenschap en ontdekking maakte Man Ray een van de grootste fotografen aller tijden. 

Zijn carrière begon toen wat in de populaire opvatting was, in een van zijn eigen tentoonstellingen ” Photography is not Art ” .  

Giseèle Pineau - Ady Soleil Noir

Maar begin februari 2022 zou een van zijn foto’s naar schatting tussen de 5 en 7 miljoen dollar opleveren op een vooraanstaande kunstveiling. 

Hij begon als schilder kunstenaar in Philadelphia, waar hij werd geboren in 1909 en ging al snel wonen, spelen en werken in Parijs, waar hij zijn naam veranderde in Man Ray tijdens de verrassende en verbazingwekkende vroege dagen van het Europese modernisme. James, Joyce, Stravinsky, Schönberg, Salvador Dali en dergelijke. 

Adrienne Fidelin 

Adrienne Fidelin [ Guadeloupe, 4 maart 1915 ]

werd later zijn muze. Haar moeder kwam om in de verwoestende cycloon van 1928. Ze was toen nog maar 12 jaar oud. Haar vader stierf twee jaar later, dus de wees verliet Guadeloupe op 12-jarige leeftijd naar Parijs, waar ze Man Ray ontmoette en met hem optrok. 


In Parijs, een artistieke stad in beroering, destijds wereldhoofdstad van de kunst, werd Adrienne Fidelin danseres, stond ze midden in het West-Indische milieu, ontdekte de jazz en bezocht ze regelmatig het Bal Nègre.


Onder deze omstandigheden ontmoette ze eind 1934 de Amerikaanse fotograaf en filmmaker Man Ray. Hij is 46 en zij bijna 20. Ze wordt zijn metgezel, zijn model en zijn muze. Ze werden onafscheidelijk.Man Ray introduceerde haar in zijn hedonistische kring van bevriende kunstenaars en schrijvers, aanhangers van het surrealisme, een beweging die toen in zwang was. In zijn autobiografie beschrijft Man Ray hoe de groep bestaande uit Pablo Picasso en Dora Maar, Paul Éluard en zijn vrouw Nusch, Max Ernst en Leonora Carrington, evenals Henry Miller en Roland Penrose haar hartelijk in hun midden en armen sloten alsof zij haar adopteerden. 

Adrienne Fidelin en Man Ray

Dit is het begin van een liefdesverhaal dat nauw verweven is met een intens en bruisend artistiek leven, binnen de surrealistische gemeenschap en bekend wordt onder de naam Fidelin4.

Ze is lange tijd door Pablo Picasso, waaronder Woman Seated on a Yellow and Pink Background II4 bewonderd en geschilderd. En evenals in tal van werken van Man Ray, zoals het canvas Rire de Rêve (1937) of Le beau Temps, de ongedateerde foto omgedoopt tot Portret naakt door Adrienne Fidelin met een houten plank en de tekening Les Mains libre.

Na de Tweede Wereldoorlog ging ManRay terug naar de U.S.of A. en ging in Los Angeles wonen. Daar maakte hij contact met de sterren uit die tijd. 

Advertisements

Het mooie van Man Ray is dat hij begreep dat timing alleen niet goed genoeg is en dus pionierde om fotografie als een geweldige vorm van kunst te vestigen.

Man Ray had een opleiding in schilderkunst gevolgd aan de Modern School in New York. Nadat hij de Armory Show van 1913 zag, raakte hij in de ban van de Europese avant-garde. Als jonge kunstenaar in New York wordt hij vervolgens in zijn nog prille carrière gesteund door toonaangevende Franse kunstenaars als Francis Picabia en Marcel Duchamp. In 1921 vestigde hij zich in Parijs, teleurgesteld door het uitblijven van de artistieke revolutie die dada in New York had moeten bewerkstelligen.


In Parijs werd hij door Picabia en Duchamp geïntroduceerd onder andere leden van de dadagroep van Parijs. Hij gaat zich bezighouden met het maken driedimensionale objecten en assemblages. 

Een van zijn eerste objecten is het opmerkelijke kunstwerk The Gift (1921), dat voortborduurt op het concept van de readymade van Duchamp. 

In dit geval ging het om een strijkbout, die hij drastisch in zijn functionaliteit aanpaste door spijkers aan het strijkgedeelte te bevestigen. 

Een ander sculptuur van zijn hand is Indestructible Object (or Object to be Destroyed). 

Dit is overigens niet de foto van het originele werk uit 1923. Dat bestaat niet meer. 

Oorspronkelijk heette het werk namelijk Object to be Destroyed, wat door een aantal studenten iets te letterlijk werd genomen! Later heeft de kunstenaar het met enkele kleine aanpassingen, waaronder de gewijzigde titel, gereconstrueerd en opnieuw ‘1923’ gedateerd.

In Parijs ontstonden tevens zijn fotogrammen, foto’s gemaakt zonder gebruik te maken van een camera. Zoals dat bijna natuurlijk hoort in de lijn van dada. Hij ontdekte deze techniek spontaan, op een toevallig moment. In zijn donkere kamer, waar normaal gesproken eerder geschoten foto’s handmatig ontwikkeld kunnen worden, plaatste hij enkele voorwerpen op lichtgevoelig papier, en deed hij voor een kort ogenblik het licht aan. 

Op deze manier ontstond er een vervreemdende, abstracte afdruk, die hij zelf ‘Rayographs’ noemde.
Vanwege zijn experimentele foto’s werd hij gebombardeerd tot de officiële fotograaf van het surrealisme, de kunststroming waar hij zich vanaf 1925 bij aansloot. 

Hij werd als experimenteel een gevestigd en leidinggevend figuur binnen de avant-gardewereld van Parijs en maakte portretfoto’s van tientallen vooraanstaande kunstenaars. 

In 1940, bij het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog keert hij weer terug naar New York. Man Ray is in de eerste plaats bekend in de kunstgeschiedenis als fotograaf, maar hij richtte zich tijdens zijn lange en productieve carrière ook op schilderkunst, beeldhouwkunst, experimentele dada films, literatuur en architectuur. antonfoek.com

LET’S KEEP IN TOUCH!

The stories on antonfoek seem to delight the producers, readers and writers alike.
Presumably appealing to their diverse interests as a reflection of life itself.
I have had the privilege of looking after and reading several issues times and times over again. And on each occasion I have been struck by the breadth and unexpectedness of the topics that get pitched.
Somehow, they all fall in together to make a satisfying whole, leaving us readers behind with a hunger for more.

We don’t spam! Read our privacy policy for more info.

 

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.